视觉性，应该是当代视觉艺术领域所要研究的话题。任何的视觉艺术，视觉性是其第一位的。视觉是发现美的第一步，当任何视觉作品，假如没有了可视性，那她能称之为艺术吗？可视觉性又受到了人文因素所影响，所以视觉美的发现和认可又会出现不同的认识。 在这里我给大家出一个问题：多数认可的“视觉性”，就是艺术吗？没人认可的“视觉性”就不是艺术吗？这两个问，是我们应该思考的，也是从事视觉艺术的朋友要面临的问题，是接受同化，还是特立独行。 视觉性应该分为两个部分，一个是引导性；一个是普众认可性；引导性可理解为艺术性，普众认可性可理解为应用性。引导性，是艺术家为了美的提高所超越大众审美所呈现的一种艺术效果。应用性，是引导性艺术的在成熟发展中对人群阶级的影响所产生的审美提高的体现。这样视觉艺术就会出现多个层次的审美需要。艺术性肯定是最高层次的审美群体的体现，初始性为实验艺术或学术性，同时期有极大几率会出现多种形式，但是在发展应用中会分化为主流性和小众性以及没有能经受住世间的沉淀而消失。主流性会逐渐变化为近时代的应用性视觉。小众性可能会走向两个方向，一个是成为视觉领导者们的高级艺术形态，另一个方向就是成为另一个审美阶层的应用视觉。 人自有了美的认识之后，基本都成为了视觉动物，所以视觉直接影响人们的第一时间的喜好分化。所以视觉性是任何视觉艺术发展的第一要素。任何的高雅艺术都不会逃脱这个因子。但是因为审美的分辨与人的综合素养所相关，所以，视觉作为产生的认可度，不能用喜好人群的多少来衡量其艺术性。 用中国书画来释义视觉性的艺术性与应用性，可能更容易引起大众的感同身受。我们看现在的网络，对中国书画的认可性评论微乎其微，但是喷子却满网皆是。可是我们细观这些喷子，没有几人懂得中国书画，对美可以说更是盲。他们喷得多大多数是真正的艺术，他们认可的基本都是曾经的艺术性回馈社会后应用于装饰上的市场画。但是他们还都觉得自身的审美天下第一，属自己懂中国书画（这些人中不乏从事书画的行业人员）。这个现象造成的原因有很多，但是最为主要的还是，我们的祖国对审美培养的缺失，我们民间传统文化教育的缺失造成。自己看不懂得，有人站出来胡扯但是和自己的认识能成共鸣的，就随风胡扯，乱喷乱骂，还感觉自己是美的捍卫者。这是非常可怕的现象。对于一个民族，此现状就是文化丢失的象征。 在书画创作中勇于探索，勇于追求的书画家，你们记住，真理掌握在少数人手中，那些不理解，不明白你们的人不要去理睬他们，那些谩骂。胡喷的人也不要去在意他们，因为他们就是些喷子而已。 切记自己的初心！只有你们创造出引导社会持续健康发展的新视觉性，社会审美才会逐渐提高，我们的国民素质才会提高。不要受喷子们的影响，他们不是坏，他们是真的无知。
